维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。著名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今最重要的电影导演”。 在本书中，赫尔 佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒漠、雨林、高山等蛮荒之地进行的冒险与探索。赫尔佐格在这本书中给予观众的除了艺术上的启示以外，还有超越电影与艺术的人生洞见。它关乎勇气、真实与意志力，而这正是赫尔佐格那些“疯狂行径”背后的实质。 ~~~ ~~~ 德国电影新浪潮运动的领军人物 德国新电影的“意志” 特吕弗、杨德昌一致推崇的电影大师赫尔佐格 首次全面回顾传...(展开全部)

本书是《通变之途：新世纪以来的中国电影产业》（中国社会科学出版社2019年）的姊妹篇，与作者的《世纪转折时期的中国影视文化》（北京出版社1998年出版，2015年再版）和《跨越百年：全球化背景下的中国电影》（清华大学出版社2007年）构成了相互关联的“三部曲”，共同成为1990年代到2020年代中国电影30年发展过程完整的备忘、评价、阐释和思考。本书以中国政治经济社会变迁为大背景，以时间为线索，通过对代表性作品、创作者和主题类型的年度分析，系统梳理了新世纪以来中国电影创作的演变历程。本书力图呈现新世纪不断变化的中国电影与世界电影的关系、中国电影与时代社会的关系、中国电影与观众的关系、中国电影的美学系统、中国电影的创作集体构成、中国电影的传播力和影响力，以及中国电影的文化取向和类型特征，并深入探讨了这些改变的动力、过程、逻辑、效果。

本书是《通变之途：新世纪以来的中国电影产业》（中国社会科学出版社2019年）的姊妹篇，与作者的《世纪转折时期的中国影视文化》（北京出版社1998年出版，2015年再版）和《跨越百年：全球化背景下的中国电影》（清华大学出版社2007年）构成了相互关联的“三部曲”，共同成为1990年代到2020年代中国电影30年发展过程完整的备忘、评价、阐释和思考。本书以中国政治经济社会变迁为大背景，以时间为线索，通过对代表性作品、创作者和主题类型的年度分析，系统梳理了新世纪以来中国电影创作的演变历程。本书力图呈现新世纪不断变化的中国电影与世界电影的关系、中国电影与时代社会的关系、中国电影与观众的关系、中国电影的美学系统、中国电影的创作集体构成、中国电影的传播力和影响力，以及中国电影的文化取向和类型特征，并深入探讨了这些改变的动力、过程、逻辑、效果。

《中国电影通史(套装共2册)》包括：《中国电影通史1》、《中国电影通史2》共2册。《中国电影通史(套装共2册)》采取以时间段落为纲的通史方式，根据中国电影发展过程演进划分为十章，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的话语活动，说明中国电影发展状况和发展规律。全书视野广阔，线索清楚，照映全面，语言深入浅出，说真话，记实事。

作者以其對中國電影的熱愛真知，對中國古典美學的忻慕憧憬，對中國現代歷史的感切關懷，匯集出《中國電影美學》一書。 本書標舉中國電影的兩大美學觀念，以古證今，強調中國電影代表作中的民族特色本土屬性，對中國電影的研究和理解，極富啟發。書內所收理論文章頗受國際學界重視，有英、法、德、義等文字譯本。

谈到20世纪三四十年代的经典影片，就不能不提到《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片，因为这些影片已经是人们公认的经典影片。但正因为是人们公认的经典影片，人们也就熟悉得不能再熟悉了。也正是因为这个原因，本书没有选择这些影片——这丝毫不影响这些影片在中国电影史上的经典地位。本书选择了另外一些影片如《小玩意》、《太太万岁》、《花外流莺》，我给自己准备了如下的理由：(1)这些影片可能是读者所不太熟悉的，应该有一点新鲜感；(2)这些影片也绝对够得上“经典”的原则和标准，只是由于种种的原因，它们或者被忽视，或者被打入冷宫；(3)也是更重要的，在当下推进中国电影产业化的今天，这些影片对我们有更直接的借鉴意义。 一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，呈现百年中国电影文化...(展开全部)

本书完整记录了从新的《电影管理条例》颁布到《中华人民共和国电影产业促进法》实施，中国电影产业全面产业化改革的历程，见证了中国电影从奄奄一息到背水一战，最终重新回到文化生活中心的历史性改变，分析了中国电影通过改革开放逐渐从电影小国成长为电影大国，从电影弱国走向电影强国的政治经济文化规律，揭示了市场化变革对于文化生产力的巨大解放。本书提供了大量详实的数据、资料、文献，是了解、研究、分析新世纪以来中国电影、中国电影产业、中国电影政策、中国电影走向的重要参考书，也是对这一时期中国电影的权威分析和动态展望，具有很高的学术价值和产业指导意义。

本书是《百年中国电影研究书系》之一，以代际嬗变为线索，试图透过谱系研寻描述不同文化背景中不同代群导演的精神气质和求索路径，展示不同社会条件下电影观念形态和象征符码不断重塑的历史轨迹。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的张大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 新中国成立之后，中国电影创造了一个又一个新的发展高峰，特别是自个世纪80年代中国改革开放至今，党和政府先后制定了一系列推动电影产业改革、开放与发展的重要大举措，出台了一个批促进电影发展、创作繁荣和国际合作的优惠政策，极大地调动了从业人员和社会力量的...(展开全部)

18位中国一线中国一线知名导演，纵论中国电影的复兴与坚韧，既有对时代与体制的苦苦追问，也有对民族与文化的深深反思，既言及走出国门的热情与抱负，也坦诚自立于世界电影的自信与抱负，既可见他们台前身影的绚丽多姿，亦不避他们幕后人生的冷暖悲欢。 《中国导演访谈录》，让人一窥中国导演们的家国天下。